martes, 13 de noviembre de 2007

Expo en la Academia de San Carlos



El penúltimo paso para brincar y dejar la maravillosa Academia de San Carlos,(el último sería terminar la sagradas escrituras de la tesis) que recibió durante dos largos años, a alumnos dedicados a estudiar la maestría, ilusionados por obtener un papel que avale sus constantes desvelos, lecturas complicadas relacionadas con Barthes, Lacan, Foucault, Benjamín, Focillon, Kant y Aristóteles, y sus trabajos en taller de producción, se ven acogidos en una Exposición final Degeneración (si estimado lector no va separado).

Entrado a este maravilloso recinto, refugio de la historia artística de nuestro país, donde alguna vez tuvo más vida artística que las esculturas del Zeus y el David y que hoy sólo queda el título nobiliario que se ganó un cuatro de noviembre, en esas grandes puertas de madera que enmarcan y sirven para entrar a otro umbral, ya no tan lleno de vida y que en algunos talleres todavía queda rastros de alumnos que pintan gustosamente sin el descaro de obtener sólo un papel, pasando esas enormes puertas a mano izquierda encontramos una sala de exposiciones bastante amplia, que ha albergado numerosas exposiciones en su haber, y esta ocasión no será la excepción: La generación que nos deja desafortunadamente se despide con una muestra de su talento, generado entre estos muros.

Me pregunto Dr. Atl ¿Qué pensará usted de estos cuadros que en lugar de paisajes ahora se mezclan con la mancha de la urbe?, y no es solamente uno, sino tres los que se tienen que fletar mis ojos, todos bañados de colores lechosos que se vuelve realmente insoportable, y sigo caminando, mi visión se nubla cada vez más, ¿acaso estos jóvenes artistas no cuentan con la sensibilidad suficiente para preocuparse por la retina del espectador?

Estas salas cuentan con bastante obra que en este momento se me ha olvidado; ahora camino y me topo con un intento de instalación con botellas de agua de plástico que guardan imágenes, ¿De qué? No pude verlas muy bien mi retina me dolía, ¡Sr. Boltansky no corra! Espere por favor, tal vez sea un homenaje que el alumno le quiso ofrecer, o tal vez quería adelgazar y no supo que hacer con tanta botella de agua y las luces de navidad del ático de casa de su abuela que se encontró.

Mis ojos en este momento se cierran intento abrirlos, los siento pesados y con un ardor insoportable, trato de huir. Por fin encuentro la luz que se cuela en el patio de San Carlos, corro directamente a las escaleras para ir al baño a enjuagarme los ojos, veo mil caras que me observan (¡no!, otra vez no las alucinaciones se me presentan), pero esta vez no lo son, ahora son pinturas de personajes que encontraron su lugar en las escaleras, la realización es buena y es de lo poco que se salva de la exposición, sin embargo hubieran lucido más, acomodadas en otra forma, o quizás no entendí la idea del autor, ¡bueno que esperan! después de que casi se chingan mis retinas, ya no podía pensar.

Ahora me encamino al taller de producción con la siguiente pregunta: ¿Dónde podré encontrar la Fábrica de verdaderos Artsitas? Por que en una academia no se hacen…






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Arte y metodología


La metodología es requerida y acompaña constantemente a l investigador, como sustento de su trabajo y aval de este; mesa de roble donde reposan las ideas nuevas y viejas, camino que todo investigador debe de andar.

En el arte también acompaña y es guía a teóricos e investigadores de este quehacer.

En el ensayo “Las cuatro metodologías fundamentales en los estudios de la historia del arte” Giulio Carlo Argan señala que los estudios de la historia del arte se desenvuelven siguiendo cuatro metodologías, las cuales son las siguientes: Formalista, Sociológica, Iconológica, y Semiológica.

La Metodología formalista nace con los pensadores a finales del siglo XIX Kant, Herbart y Theodor Visher, esta metodología procede de la teoría de la “Pura Visualidad”, cuyo mayor exponente teórico fue: Konrad Fiedler.

Esta teoría se refiere a que existen modos formales que sirven para comunicar una concepción del mundo y del espacio y subraya que lo importante es el sistema de representación global de la realidad y que las formas tienen un contenido significativo propio.

Por otra parte H. Wolfflin ha tratado de reducir los sistemas de signos representativos a algunas categorías fundamentales, las cuales son: Lineal y Pictórico, Superficie y Profundidad, Forma cerrada y Forma abierta, Multiplicidad y Unidad y por último Claridad y Falta de claridad.

El método sociológico tiene su origen en el pensamiento positivista. La primera historia social del arte fue obra de Hippolyte Taine, la cual es una historia de la sociedad a través de su reflejo en el arte.

El método iconológico resulta de la premisa de que la actividad artística tiene impulsos a nivel del inconsciente individual y colectivo. fue instaurado por Andy Warburg y fue desarrollado por Erwin Panofsky, por Rudolf Wittkower y Ernst Gombrich.

La metodología semiológica tiene por objetivo el factor común de todas las manifestaciones artísticas; la unidad mínima consultiva del hecho artístico. el estudio del signo requiere de una ciencia absoluta. Sustituyendo las interpretación mutable por la rigurosidad de descifrar los signos mediante la determinación de los códigos adecuados; y que el estudioso tiene de este modo la misión de codificar los signos de sus mensajes, de los mensajes signicos.

Los signos son significantes el problema del arte queda englobado en el problema de la comunicación, quedando de este modo la posibilidad de distinguir el mensaje estético del mensaje informativo.







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